Comisaria: Rosa Gallego
Fotos. Adriana Zapisek
28.11.2025
Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión
sábado, 29 de noviembre de 2025
“MIRÓ y los Estados Unidos” Fundació Joan Miró –Centre d´Estudis d´art Contemporari
Exposición: “MIRÓ y los Estados Unidos”
Fundació Joan Miró –Centre d´Estudis d´art Contemporari
Parc de Montjuic-Barcelona
Del 10/10/2025 al 22/02/2026
Mayca NÖIS
28/11/2025.- Desde este enclave de la Fundación que es un esplendido mirador sobre la ciudad confluyen dos temáticas que nos introducen y conducen sobre las actividades de la figura tan importante y señera de Joan Miró.
Comisariada por Dolors Rodriguez Roig, Elsa Smithgall, Marko Daniel y Matthew Gale “Miró y los Estados Unidos”se ilustra sobre el reconocimiento internacional valorando el interés y entusiasmo que la obra del gran creador inspiró en los Estados Unidos al que acompañaron con su motivación personal artistas y coleccionistas sobre todo en la década de 1920. Una “motivación” que se extendió a lo largo de sesenta años haciéndole partícipe de importante encargos públicos.
La gran capacidad de Miró para reinventarse se vió impulsada durante este periodo con encuentros con otros artistas que a su vez le “comunicaban” y trazaban nuevos caminos. Varios momentos de inflexión durante este periodo contribuyen a esta situación. Entre estos la retrospectiva organizada por el Museum of Modern Art que en 1941 le hizo una itinerancia por varios puntos de Estados Unidos. Muestra que contribuía a derribar todas las reticencias y controversias iníciales sobre su obra.
Son artistas como Jackson Pollock quienes sitúan a Miró junto a Picasso y el crítico Clement Greenberg como “un acontecimiento de una importancia incalculable para el mundo del arte americano” con motivo de la exposición en la Galeria Pierre Matisse.
El refrendo de esta situación se encuentra en la exposición con obras de más de cuarenta artistas que han sido seleccionadas, como se destaca en el precioso catalogo de la exposición, con sus apartados: Imaginar América por Marko Daniel, Cómo entró Miró en las colecciones neoyorquinas de las décadas de 1020 y 1930 por DawnAdes,Joan Miró está aquí por Mathew Gales,Es un triunfo en toda regla el papel de la Pierre Matissre Gallery por Elisa Selaunick, Miró en Nueva York en 1947.El impacto de los intercambios artísticos por Dolors Rodriguez Roig, Miró en el MoMa: las retrospectivas de 1941 y 1959 por Anne Umland, El arte procede del arte por Elsa Smithgall, Mas allá de Nueva York: las primeras exposiciones de Miró en Chicago y California por Beatriz Cordero Martín, El deseo de un arte colectivo y anónimo: Tres murales para los Estados Unidos por Teresa Montaner. Miró en 1959: las grietas en las políticas culturales europeas y estadounidenses por Robert Lubar Messeri, Ahora veo las obras en grande: escultura monumental de Miró en los Estados Unidos por Patricia Juncosa.
En la edición del catalogo Carlos Torres Vila, presidente de la Fundación BBVA explicita “El carácter de la propia muestra pone en dialogo la obra de uno de nuestros artistas más universales con la de destacados creadores norteamericanos. La exposición amplia el foco que habitualmente se pone sobre Miró hacia un contexto geográfico distinto, destacando la relación entre el artista y los Estados Unidos. La presencia de Miró en el panorama artístico comenzó a consolidarse a partir de la década de 1930. Aunque él no viajó al país hasta 1947, sus creaciones fueron recibidas con gran interés y ejerció una influencia significativa, tanto en artistas ya establecidos como en otros emergentes. Además de haber sido objeto de dos retrospectivas en el MoMa de Nueva York en 1941 y 1959, visitó este país en siete ocasiones entre 1947 y 1968, viajes que marcaron un hito en su obra y en su evolución artística. La exposición con sus más de 160 obras refleja el dialogo, tanto en las temáticas abordadas como en las técnicas y materiales- con grandes artistas norteamericanos del siglo XX como Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Arshile Gorky, Alice Trumbull Mason, Jackson Pollock y Mark Rothko………….Esta ocasión es muy especial ya que celebramos el 50º aniversario de la Fundación Joan Miró, una conmemoración en la que tiene especial relevancia esta muestra ….”
En el recorrido expositivo se va describiendo este periplo. Desde París Pierre Matisse hijo del pintor Henry Matisse organizó la primera exposición individual de Miró en Nueva York en la Valentine Gallery a finales de 1930 y el Museum of Modern Art de Nueva York adquiere “Personaje lanzando una piedra a un pájaro” en 1937 en la que un comentarista describió “como una llamada de imaginación a la pintura”. En 1959 hace su segunda retrospectiva en el Museum of Modern Art de Nueva York con el que Miró define se iniciaba “un plan de acción muy serio que requeriría casi todo el resto de mi vida”.
Miró estaba impresionado por la energía y vitalidad del panorama artístico en los Estados Unidos. Explora la pintura mural y el grabado y se entusiasma cada vez más por la escultura.
La exposición exhibe y pone de manifiesto el contacto y amistad con artistas como: Alexander Calder, Yves Tanguy, Roberto Matta, Marcel Duchamp, Louise Bourgeois, Lee Krasner, Jacson Pollock, Anne Ryan, Alice Trmbull Mason, Herbert Ferber, Elaine de Kooning, Esteban Vicente, Michael Corinne West, Grace Hartigan…… Especial mención poder contemplar las denominadas “Constelaciones” 1940-1959, la serie de gouaches que tanto relieve y repercusión tuvieron en Nueva York que fueron expuestas por primera vez por Matisse en 1945 como las primeras obras procedentes de una Europa en guerra . Copias que hoy en sala se ven la parte anterior y la posterior explicativa del autor.
A una pregunta sobre qué pensaba de los pintores norteamericanos respondió “me gustan especialmente su entusiasmo y su frescura” y añadió que su “fuerza y vitalidad eran potenciales influencias”. Lo que coincide con la instalación del mural de cerámica en la Universidad de Harvard en 1960. Miró hace nuevas experimentaciones con lo que reinventa la relación entre signo y fondo por medio de estampaciones de la palma de la mano y experimentar con el goteo de pintura y trabajar con la tela plana en el suelo “decís que he influido en una generación de pintores más jóvenes” dijo en 1961 “tal vez, pero también es cierto que he estado muy influido por mi propio periodo” con su intención de compartir con sus contemporáneos.
Los nuevos espacios de trabajo abren su intención de llegar a públicos más amplios. Los promotores de Estados Unidos mostaron muy buena disposición a convertir los proyectos de Miró en realidad aunque los procesos eran lentos. El trabajo de ampliación de “Personaje y pájaro” para Houston duró cinco años. Desde su viaje a Chicago en 1965 para plantear un encargo “Luna,sol y una estrella” no se materializa hasta 1981.
En su retrospectiva de 1959 en Nueva York dijo que se “permitía “una autocritica rigurosa de mi obra”, proceso que se repitió en 1974 cuando contempló su retrospectiva en el Grand Palais de Paris. Algunas de las obras más ambiciosas de Miró se probaron en París. Entre ellas el “Sobreteixim de los ocho paraguas” 1973 y “Manos volando hacia las constelaciones” 1974. El tapiz creado para la National Gallery de Washingtin se vió allí por primera vez igual al que hoy cuelga en la pared de la Fundación que son preparatorios para el tapiz realizado para el World Trade Center de Nueva York que se perdió en 2001.
La relación de Miró entre personas con la escultura, pintura y arquitectura aumenta cuando empieza a trabajar para espacios públicos ya que quería además de llegar a un público amplio, mejorar la vida cotidiana de las personas en lo que la actual Fundación se convirtió en la potente expresión de su deseo.
Miró daba nuevos usos a objetos cotidianos de lo que Sert contaba en 1976 “iba recogiendo fragmentos de objetos seleccionados, recogidos a las orillas de los caminos…humildes, sencillos… a menudo deteriorados” los que repintaba o fundía para dotarlos de otra calidad más noble y atemporal. En 1961 el comisario William Seitz trazó el mapa de esta práctica para el Museum of Moderm Art de Nueva York en la exposición “The Art of Assemblage” con una selección que incluía desde Miró hasta escultores más jóvenes como John Chamberlain.
La importante exposición en conexión con Estados Unidos unida a la transversal coetánea en las salas próximas de la Fundación titulada “La poesía acaba de empezar:50 años de la Miró” expresan que la obra de Miró tiene el sentido inspirador de la “alegría” de hacer arte con una finalidad pública.
"PINTURA CUZQUEÑA. CENTRO Y PERIFERIA, en el Museo de América
L.M.A.
29/11/25.- Madrid.- Desde el Museo de América se ofrece una exposición temporal que revela la riqueza del arte virreinal del Cuzco, Perú.
Gracias a la cuidadosa selección del comisario e investigador Francisco Montes, al apoyo de la Fundación Carl&Marilyn Thoma y otras instituciones prestadoras, y al trabajo de restauración de las piezas que se ha llevado a cabo, esta muestra permite apreciar la evolución de la pintura cuzqueña y comprender los procesos culturales, sociales, espirituales e ideológicos que le dieron forma.
Además, gracias a la colaboración particular de la empresa Around Art S.L. y la Colección Petrus y Verónica Fernandini han sido posible la restauración y el traslado del retablo portátil de la Virgen de Copacabana del monasterio de madres clarisas de Nájera (La Rioja).
Las pinturas creadas en los talleres cuzqueños son el resultado de un significativo encuentro entre las tradiciones locales y las influencias europeas, una producción visual que transformó la manera de entender el poder de las imágenes.
Durante el periodo colonial, el Cuzco se convirtió en un vibrante centro artístico y religioso. En iglesias, conventos y hogares, la pintura sirvió no solo para ornamentar, sino también para persuadir y adoctrinar. Aunque muchas obras surgieron de talleres anónimos, su valor artístico y simbólico es inmenso: escenas religiosas se llenan de detalles locales, colores intensos y suntuosos brocateados.
Patricia Larrea y el director del Museo de América
Mesa redonda en la Fundación Ortega-Marañón
Víctor Morales Lezcano
…
El viernes 28 de noviembre ha tenido lugar la última sesión del ciclo “La vocación en Ortega y Marañón”. Fernando Bandrés (catedrático de Medicina Legal en la Universidad Complutense de Madrid) e Ignacio Blanco (catedrático de Periodismo en la Universidad San Pablo-CEU) fueron los responsables de una mesa redonda que la profesora Bandrés Hernández supo encauzar desde un principio.
Sospecho que podría resultar ocioso subrayar aquí el interés que suscitó este acto cultural en su conjunto, hilvanado en torno al tema de la importancia de la dimensión vocacional (y no solo en los campos de la medicina y de la filosofía) de los hombres y mujeres de siempre.
Un vino español vino a redondear las lúcidas reflexiones que se prodigaron, una vez más en la sede de la FOM.
viernes, 28 de noviembre de 2025
"TRANSFIGURACIÓN". Presentación del tercer número de la revista de arte sacro en la cripta de San Miguel
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Carmen Valero
29/11/25.- Madrid.- El tercer número de la revista de arte sacro “Transfiguración” se ha presentado al público en el transcurso de una gala en la cripta de la basílica de san Miguel, en la que hubo música coral y de flautas, poesía y proyección audiovisual. El director de la revista es Luis Meseguer Mira.
"Transfiguración" es una revista anual que incluye disciplinas artísticas muy dispares. Responde a una cuestión fundamental: ¿Cuál es el lenguaje de lo sagrado en la cultura actual? La revista “Transfiguración” es un proyecto de la Fundación Vía del Arte bajo el sello editorial Observatorio de lo Invisible en colaboración con la Editorial Rialp. Su director, Javier Viver.
La Fundación Vía del Arte tiene como objeto la promoción del patrimonio artístico mediante la integración del arte contemporáneo en el arte sacro. Sus fundadores son el compositor Guzmán Yepes, el arquitecto Benjamín Cano, la pintora María Tarruella y el escultor Javier Viver. Su patrono de honor es el pintor y escultor Antonio López.
Algunas de sus iniciativas son el Observatorio de lo Invisible, escuela de verano de arte y espiritualidad; los Encuentros de Artistas y Teólogos en Roma y los Retiros del Duende, a través de la contemplación artística.
En la gala de presentación intervino el coro “Auditorio del silencio”, dirigido por Guzmán Yepes, que interpretó la Cantiga 179 de Alfonso X el Sabio.
La lectura poética corrió a cargo de Beatriz Gallástegui, María Calvo, Jorge G. San Martín, Juan Ignacio Sonia Losada y María José Miranda.
La revista “Transfiguración” es de edición anual, monográfica en torno a un concepto. Los números anteriores fueron sobre la luz y el agua. En próximo número cuatro será sobre el aire. La artista visual María Tarruella Oriol habló de "la acción de Dios, a través de la belleza".
Más información
MESA ABIERTA sobre "ARTE E INTELIGENCIA ARTIFICIAL", organizada por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
28/11/25.- Madrid.- La mesa abierta sobre "Arte e Inteligencia Artificial" IA, organizada por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA , ha tenido lugar en la sede de la prestigiosa Sociedad Matritense de Madrid, mesa presidida por Luis Albero Payá. De la Matritense . En la misma han intervenido, además de Esther Plaza, presidenta de AMCA, los expertos en IA: Luis Moreno Ortiz, Marina Núñez y Víctor Velasco, Viktor.
La Sociedad Matritense de Amigos del País, fue fundada en 1775, cumple este año el 250 aniversario.
Los ponentes fueron exhautivos, apasionados y apasionantes sobre la IA , así como el intenso coloquio sobre la misma entre los asistentes. De todos ellos volaron algunas afirmaciones o reflexiones como:
- El fenómeno global de la IA provoca una inquietud a favor o en contra, ante la crisis existencial del creador. La IA va a una velocidad de vértigo. Los medios de producción están cambiando a velocidad increíble. Con la IA se puede ser más creativo que antes, porque es una herramienta que ayuda. El célebre fotógrafo Aise Beng Chia ha sido capaz de crear con la IA fotos que acogen sus recuerdos de infancia. (Luis Moreno)
- La memoria siempre es creativa Marina Núñez expuso con claridad que su creatividad es híbrida. Ella tiene 30 años de trayectoria y la IA es su herramienta, su equipo de trabajo, un medio que facilita la creatividad, "porque sigue mis órdenes", al tiempo que ofrece ideas. La revolución de la IA es más importante que la de la fotografía. Hay un arte postconceptual, ante la habilidad técnica del propio artista. "Con la IA es como si tuviera a 40 ayudantes junto a mí". Soñar lo que te sueñen. El algoritmo no busca la originalidad, sino la repetición. (Presentó imágenes de su serie “Mujeres botánicas”) La IA tiene una capacidad increíble de componer datos. La creación es una cuestión de sintaxis. Resta un trabajo sin valor añadido, que resulta abrumador. La IA, a veces no entiende una orden y hay que clarificársela. Después se aplica el Photoshop, el collage y otros programas que van ayudando a definir la obra de arte.
- Viktor Velasco ofrece su revista “CreAtIva”, un ejemplar físico después de que un jurado elija las imágenes de artista logradas con IA. El producto físico último y definitivo es importante. Tiene un comisariado previo que selecciona. Lo físico acaba teniendo un valor en el formato impreso. La IA llegó en 2002. Hay artistas puristas y artistas IA, que nunca compite, sino que va en paralelo. La parte física se necesita. “Estamos en un contexto tan radical, que es un cambio de paradigma, después de la revolución industrial y la llegada de la electricidad”, señaló Viktor.
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COLOQUIO
- No hay revolución sin drama para algunos.
- La pregunta importante es si la IA puede ser original o tan solo imita patrones humanos (apropiacionismo). Se verá con el futuro. Los artistas de hoy también se han apropiado de las imágenes de la Historia del Arte. Están en su mente. “Lo que no es tradición es plagio”, dejó dicho don Eugenio D´Ors, gran crítico de arte.
- Roland Barthes señaló que “no hay imagen que o venga de otros, del pasado. No hay nada humano original, todo viene de su conocimiento previo". De momento la IA no está creando, pero quizás sea cuestión de tiempo. La IA puede crear imágenes con identidad única.
- Comercialización.- Los guiones televisivos y fílmicos pasan por la IA. Los NFT fueron los primeros que llegaron con formato básico para comercializarse. Es necesario abordar el discurso. La copia múltiple seriada es lo que se puede comercializar también.
- La IA es más que una herramienta, porque esto ha evolucionado de otra manera.
- Con los nuevos programas no se sabe ya qué porcentaje está tomado del conocimiento anterior.
- La IA es muy democrática con el conocimiento.
- De la IA, “bocazas que siempre responde”, el artista toma, deja, corrige lo que quiera con programas de photoshop, collage y otros programas. Los artistas suelen trabajar con cinco o seis programas diferentes a la hora de presentar su obra de arte.
Marina Núñez (artista)
jueves, 27 de noviembre de 2025
MARÍA GUERRERO: una vida al servicio del teatro español
* Crónica de la conferencia impartida por Carlos Sánchez Tárrago en el ciclo “Mujeres con alma española e iberoamericana”
Carlos S.Tárrago y Cristina Hermida
L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek
27.11.2025.- Madrid.- El pasado martes 25 de noviembre tuvo lugar una conferencia del historiador Carlos Sánchez Tárrago dentro del ciclo Mujeres con alma española e iberoamericana, coordinado por la catedrática de Filosofía del Derecho de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), Dra. Cristina Hermida del Llano.
Este ciclo, que alcanza su novena edición, ha reunido ya cerca de ochenta ponencias dedicadas a mujeres relevantes, pioneras y decisivas en la historia cultural y artística del mundo hispánico. Entre ellas figuran Antonia Mercé, Ernestina de Champourcín, Victoria Kent, Clotilde de Sorolla, la Madre Covadonga, María Luisa Caturla, Concepción Arenal, María Goyri, María de Maeztu, Jimena Menéndez Pidal o Maruja Mallo, a título de ejemplo.
Tras la presentación, el Dr. Sánchez Tárrago agradeció la invitación y destacó la importancia de este ciclo para rescatar figuras femeninas frecuentemente relegadas por la historiografía y acercarlas al ámbito académico y al público general.
El conferenciante centró su intervención en María Guerrero, nacida en Madrid el 17 de abril de 1867, cuyo talento y disciplina la situaron entre las grandes figuras del teatro español. Subrayó la influencia decisiva de su padre, Ramón Guerrero, reconocido ebanista y decorador vinculado a teatros como el Español o La Zarzuela, quien alentó su temprana vocación.
María Guerrero estudió en el Colegio San Luis de los Franceses, donde aprendió francés antes que castellano, circunstancia que más tarde le permitió formarse en Francia con el prestigioso actor Constant Coquelin. Su sólida preparación y su temprana profesionalización marcaron el inicio de una carrera excepcional.
El Dr. Sánchez Tárrago destacó la estrecha relación de la actriz con destacados intelectuales de su época —entre ellos José de Echegaray, Jacinto Benavente y José Ortega Munilla—, así como su capacidad para llevar a escena tanto a los grandes autores clásicos como a los contemporáneos del momento.
Un punto esencial de la conferencia fue la creación del Teatro Cervantes de Buenos Aires, impulsado por María Guerrero y su esposo, el actor y aristócrata Fernando Díaz de Mendoza. Este proyecto monumental se convirtió en un verdadero puente cultural entre España y Argentina y reflejó la visión internacional de la actriz.
La exposición, apoyada en abundantes imágenes, mostró a una artista cuya influencia trascendió fronteras. María Guerrero fue reconocida con la Orden de Isabel la Católica y como Hija Adoptiva de Madrid, honores que compartió con su esposo en reconocimiento a su contribución al arte dramático y a la proyección cultural de España.
La conferencia evidenció que su figura continúa siendo fundamental para comprender la modernización del teatro español y el extraordinario alcance de su legado.
Entre los numerosos asistentes, que llenaron la sala, se encontraban José Belló Aliaga, periodista y divulgador cultural; la pintora Adriana Zapisek; Carmen Román Llorente; Andry Sierra Arroyo; Fernando Gutiérrez Prieto; la actriz Katy Abakha; Pilar del Llano; el actor Carlos Heredia, actualmente en la cartelera del Teatro Lara, así como un nutrido grupo de alumnos de la URJC.
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