domingo, 15 de junio de 2025

MANZANARES EL REAL, Castillo, embalse de Santillana, montañas de la Pedriza, Mercedes y Pablo. Ágape bajo la hiedra

José Zorita, María, Mercedes, anfitriona... 

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Larrea, de la Cuerda, Reviriego, Zorita…

15/6/25.- Manzanares el Real (Madrid).- Mercedes Ballesteros y Pablo Reviriego tienen tantos amigos, que necesitan hacer tandas para invitarlos a su casa de campo en Manzanares el Real. De dieciséis en dieciséis, en la doble mesa, bajo el cobertizo de hiedra tupida, frente a la entrada. La sierra de la Pedriza y el embalse de Santillana nos aliviaban con un poco de frescor, respecto al horno de Madrid.

Como de costumbre, no faltaban colegas artistas, que siempre tienen noticia de exposiciones y proyectos: el escultor José Luis Fernández (el autor de la cabeza de los premios Goya de cine) va a exponer en el Palacio de los Barrantes-Cervantes en Trujillo de Cáceres. Además de sus obras de gran formato, quiere llenar con sus piezas medianas la gran cristalera escalonada del museo, dada la brillante experiencia del grupo “Mínimo tamaño Grande”.

José Luis acudió acompañado de su esposa Marisol, que está estupenda, después de un gran susto de salud que nos dio a todos, así que lo celebramos gozosos, con admiración ante su aspecto recuperado. Ella presume de que, en su familia, todos son artistas, menos ella.

El acuarelista José Zorita, presente en el ágape bajo la hiedra, va a ser objeto de un homenaje en la Tertulia Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego en el Hogar de Ávila. Todos hemos prometido estar allí presentes, el jueves 19, para acompañarle en el triunfo. Con él hablamos de la importancia de ser profesor de arte y entregarse de lleno a los alumnos, como él lo hace durante sus clases en Daganzo de Arriba, pueblo madrileño. “Los alumnos me ven pintar y eso enseña”, asegura. Las acuarelas de Zorita son elogiadas por Reviriego, y él sabe mucho de este campo.

Patricia Larrea y Mercedes Ballesteros participan en la Florence Biennale dell'Arte Contemporanea 2025, que se celebrará del 18 al 26 de octubre de 2025, en la Fortezza da Basso, y están encantadas de pasar quince días en esa célebre ciudad italiana, tan importante en la Historia del Arte. Sus respectivas parejas: Antonio de la Cuerda y Pablo Reviriego las acompañan para hacerse cargo de la logística e intendencia. Así me gusta, que se comporten los varones. Los cuatro han alquilado en Florencia una casa de dos pisos para estar juntos, pero no revueltos.

Ana Muñoz hablaba de su exposición en el Galileo, de su participación en una colectiva sobre Madrid, en la que acude con un cuadro de gran formato, y de su esperada muestra individual en el Centro Cultural de La Vaguada. “Yo pinto y pinto todos los días, aunque se venda poco. Ya llegarán tiempos mejores”, asegura la pintora con optimismo.

Jesús Geco, antiguo coleccionista de arte, dice que se ha parado en su antigua pasión de juntar obras artísticas y se dedica a viajar por todas partes. “Tengo mucha obra sin colgar en las paredes”, dice. Hay un tiempo para todo. 

Mari contó que, desde la pandemia covid-19, ha dejado el teatro.

        Bel canto con Don Giovanni de Mozart

El bel canto no podía faltar con la presencia de Luis G. Tejedor, acompañado siempre de su perrita Coco, que lo sigue con fidelidad perruna, sin celo alguno por parte de su mujer. “A Ana también la quiere mucho, pero a mí más, porque yo la saco a pasear”, presume Luis.

El tenor nos deleitó con un fragmento de “Don Giovanni”, ese que habla del número de mujeres que seduce Don Juan: en Italia (300), Alemania (200), Francia (100)  y el no va más, en España: 1003. Don Giovanni presume de haber seducido a 2065 mujeres en Italia, según el "Aria del Catálogo", que canta su criado Leporello. Ya lo dijo el Dr. Marañón en su ensayo sobre Don Juan Tenorio , que el personaje de Tirso y Zorrilla era un insatisfecho con las mujeres y pudiera deberse a que le iba el otro sexo. Reflexión aparte, disfrutamos con la voz de Luis G. Tejedor en paralelo a la música enlatada.

Seguidamente vino el recital de poemas del poeta y cantautor argentino Rafael Amor (1948-2019), que residió un tiempo en la cercana localidad madrileña de Guadarrama y recorrió con su música numerosos foros de actuación. En España alcanzó popularidad con temas como No me llames extranjero, que fue especialmente apreciado por los exiliados hispanoamericanos. En sus últimas décadas alternó su residencia entre Argentina y España. Falleció de infarto en Buenos Aires, poco antes de su deseo de regresar a España. Luis le da hondo sentimiento a sus poemas.

    La actuación musical de Luis finalizó con un dúo de la zarzuela “El año pasado por agua” (1889), de Federico Chueca y Joaquín Valverde, con la réplica de Ana Muñoz. Una suerte de “Cantando bajo la lluvia” castiza y con paraguas, pero escrita muchos años antes.

    En el campo de la música, Mercedes aprovechó para hablar de la actuación en solitario con la guitarra de su hijo, el cantautor José Ángel Martínez.

    De las viandas y manjares saboreados hablaré otro día. Baste resaltar la barbacoa y la sangría, especialidades de Mercedes. ¡Ah! Patricia nos repartió panecillos para todos, bendecidos en la ermita de San Antonio.

José Luis, Marisol, Patricia y Julia

Actuación de Luis G. Tejedor

Bajo la tupida hiedra

Almuerzo bajo la hiedra
Pablo Reviriego, anfitrión y amigos a chorro
Antonio de la Cuerda, Mercedes y María
Dúo de la zarzuela "El Año pasado por agua" (1889)

viernes, 13 de junio de 2025

ALBERTO MARTÍN GIRALDO. Exposiciones en París y el Jardín Botánico. El paisaje como revelación

Alberto Martín Giraldo, pintor
Martín Giraldo ante su cuadro, el políptico "El cerro del Viso" (Alcalá de Henares) (300 x 840 cm)


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán

14/6/25 .- Madrid.- El pintor Alberto Martín Giraldo cuenta que su epifanía artística se produjo cuando, en 2010, pintaba la Puerta de Murillo del Museo del Prado y un galerista francés se le acercó y le dijo: “Si me pintas 10 cuadros como este, te hago una exposición en París”. Dicho y hecho en 2011. El artista visual pintó diversos cuadros con el Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Reina Sofía como motivo y tuvo reconocimiento y éxito en la capital del Sena. “Pintar Madrid ha sido una de mis actividades primeras más intensas”, dice el pintor.
    Hoy, Martín Giraldo vuelve a exponer en la misma parisina Galerie des Orfevres, situada en la Place Dauphine, una nueva exposición titulada “A Sables d´Or-les Pins. Su galerista Jack Philippe Ruellan tiene fe plena en el pintor español, dada su experiencia. De hecho, la serie de paisajes que presenta Giraldo, los hizo durante una estancia en la casa del marchante en Bretaña. “Fue complicado, porque un pintor tiene que hacerse primero con el lugar, pero creo que lo logré de modo satisfactorio”, asegura Giraldo.
    “Expongo 15 cuadros, pero llevo muchos más, que se acabarán vendiendo, cuenta Giraldo mientras recorremos su gran estudio, adquirido en 2021, en el madrileño pueblo serrano de Robledo de Chavela, con una buena tradición de artistas en su seno. El artista compró una antigua residencia de verano de las teresianas seglares y en ella piensa situar su museo monográfico, que enriquecerá oferta cultural de Robledo, con ya buena historia de creativos artísticos como Luis Ochoa, Francisco López Soldado y otros. El paraje boscoso del lugar no puede ser más bello.
    Martín Giraldo está casado con la checa Lucie y tienen dos hijos de 8 y 5 años.
    Al fondo del estudio, en lo que fue la antigua capilla se encuentra el cuadro "El cerro del Viso" (Alcalá de Henares) (300 x 840 cm), un políptico de 16 cuadros que conforman una visión panorámica del lugar castellano/madrileño. Lo pintó al lado del pintor Antonio López que pintaba el propio suyo, a 360 grados.  “Fue una experiencia única pintar junto Antonio. Aproveché el momento, para hacerle también un retrato de cuerpo entero, del que ambos quedamos muy satisfechos". El cuadro se encuentra hoy en la colección de las Bodegas Enate.
    Otro de los grandes cuadros que pintó Giraldo fue el Instituto de Francia, en medio de grandes dificultades de tener que plegarlo cada día para guardar y desplegarlo con caballetes y puentes especiales para que no se lo llevara el viento. Quedó magnífico. El cuadro de París sustituyó a los tapices en la Residencia de Francia (C/ Serrano 124), durante un tiempo. Ahora está en el salón de dirección de la Casa de Velázquez. Y será el último año del préstamo. En la residencia de Serrano estuvo en 2017. "A mí me gustaría que luciera en el propio Instituto de Francia”, confiesa el pintor.
    Martín Giraldo gusta de los grandes formatos y, por eso, necesitaba un taller grande como el que tiene ahora. Su éxito, a partir de 2010 -año gozoso- está en que ha expuesto antes en  grandes instituciones que en galerías. Ha expuesto dos veces en la Casa de Vacas, 2017 y 2022, donde lucen de veras sus grandes cuadros. También en la Casa de Velázquez en Madrid, donde fue becado por Francia. “Siempre he tenido propuestas de galerías, pero no me compensaba dejar los continuos encargos, y  aparcar quince cuadros para una exposición”, explica Giraldo. 
    Lo cierto es que el día de nuestra visita tenía concertadas otras dos, con la dirección del Jardín Botánico madrileño, que le prepara una exposición para 2028, y también con una galerista madrileña que está a punto de lograr que exponga con ella.
    El retrato es también otro género que cultiva, aparte de los encargos, sobre todo con Lucie, su mujer, y sus hijos. “Me gusta trabajar siempre con la misma modelo. Lucie me da buen juego para retratarla de todas las maneras”, cuenta el autor. Lucie de frente, de espaldas, ante el espejo, en el sofá… “Me gusta con el pelo recogido, más que con melena. Me gusta ver así mejor su cara, su óvalo, su nuca… Antonio López me confesó que, á él, también le gusta más la mujer con el pelo recogido a la hora del retrato…”
    “¿No lo miran con recelo algunos colegas modernos, por dedicarse a la figuración?, le provoco al final de nuestra conversación.
    Sonríe y contesta: “Bueno, ya sabes cómo es esto… Yo sigo mi vocación... Muchos de mis paisajes resultan abstracciones”.
    Martín Giraldo está lleno de energía y de proyectos. Quiere abarcar la escultura, después de su exposición de París, que se inaugura el 24 de junio. Sueña con sembrar el jardín con sus esculturas, ir adecuando la Casa/museo poco a poco… Confiemos en que los numerosos encargos no lo impidan.
    Más información


Pequeña isla de Saint Michel, al fondo
Martín Giraldo en su  estudio

Retrato de Lucie

Junto al retrato de su esposa
Martín Giraldo en su inmenso estudio
Martín Giraldo, Lucie y su retrato
El matrimonio en el estudio y el paisaje de Roble de Chavela 
Pequeña isla de Saint Michel en Bretaña
Retrato de Lucie, su esposa checoslovaca
Selfie: Martín Girando, Luis Magan, Julia Sáez-Angulo y Lucie Martín
Martín Giraldo y Lucie
Martín Giraldo. Paisaje pintado y real, a través de la cristalera en Robledo de Chavela
Martín Giraldo junto a su pintura
Martín Giraldo y Julia Sáez-Angulo

MARILYN CARTELLONE, escritora argentina, autora del libro "Soplando nubes negras"

 *Fue presentado en la Casa de Cantabria por Mercedes Pescador y Raúl Ortiz




Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek

13/6/25.- Madrid.- Marilyn Cartellone, escritora argentina residente en España, es la autora del libro de 22 relatos titulado "Soplando nubes negras", publicado por la editorial Media Luna. Se trata del tercer libro publicado por la escritura, los anteriores “Tejiendo relatos" (2021) y  “El último trayecto” (2024).
La presentación ha tenido lugar en la Casa de Cantabria y corrió a cargo de la editora Mercedes Pescador y Jesús Ortiz. También intervino Mara Aguilera, directora de la Fundación Vivofácil, en pro de combatir la soledad de la personas mayores y dependientes en su domicilio. Los ingresos de la venta de este libro van destinados al programa “Ilumina una vida” de la citada Fundación.
Mercedes Pescador elogió los relatos del libro “Soplando nubes negras”, con personajes singulares, que ponen de manifiesto el talento y la creatividad de Marilyn Cartellone (Mendoza, 1950). 
    Raúl Ortiz, experto en comunicación, calificó a la escritora argentina como “ser de luz”, una mujer optimista y generosa con los amigos a los que sabe recibir siempre en su casa, en los foros literarios. Destacó el hecho de que el libro fuera solidario con una buena causa. Y por último, mostró el panel de deseos para Marilyn, que habían escrito los asistentes en post-its.
    Marilyn Cartelone, por último, agradeció a la editorial su trabajo y a todos los asistentes, su presencia. Relató con humor la trayectoria de su vocación literaria, en principio compartida con su profesión de arquitecta, hasta consagrarse por entero a la escritura, después de haber dirigido la empresa de proyectos de arquitectura de la familia.
      La autora declaró igualmente, lo bien y a gusto que se sentía residiendo en España con Enrique Gordi -argentino de origen vasco-, país en el que situaba muchos de sus relatos sin conocerlo siquiera.
    El centenar de asistentes desfiló ante la escritora para que les firmara el libro adquirido.
    Durante el evento, se escuchó la música al piano de la intérprete asiática Hyeryundung.



música al piano de la intérprete asiática Hyeryundung
Dr. Enrique Gordi, esposo de Marilyn Cartellone y Julia Sáez-Angulo
Marilyn firma su libro a Adriana Zapisek

"Vida íntima del procés". Debate en el Aula de Cultura de ABC, tras la novela de Gastón Segura, "Saga nostra"

Presentación del libro en el Círculo de Bellas Artes. Sala María Zambrano
Gastón Segura, escritor y editor
Historiador Gabriel Tortella
Historiador Jordi Canal
Presentador periodista Carlos Aganzo


Gastón Segura, Julia Sáez-Angulo y Carlos S. Tárrago

jueves, 12 de junio de 2025

ESCRITORES POR LA PAZ en la Ciudad Universitaria de Madrid



"DON QUIJOTE DE LA MANCHA", ilustrado por Juan Torres, presentado en el Archivo de Indias

 


'RAMÓN DIBUJANTE. El lápiz atrevido', libro de Eduardo Alaminos, presentado en el Conde Duque

Inmaculada Cocho, Eduardo Alaminos y Juan Manuel Bonet


L.M.A.

Fotos J.S.A.

                12/6/25.- Madrid.- En el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid se ha presentado el libro Ramón dibujante. El lápiz atrevido, de Eduardo Alaminos López, publicado por Ediciones Ulises.

    Esta obra ofrece un amplio recorrido por una de las facetas menos conocidas y estudiadas del escritor vanguardista Ramón Gómez de la Serna: su labor como dibujante de sus propios artículos y libros. 

    El ensayo aborda desde sus primeras ilustraciones en El Postal (1901–1903) y La Tribuna (1920–1922) hasta la culminación de su obra gráfica con Las Greguerías ilustradas (1930–1935). El autor analiza también el papel del dibujo en el universo ramoniano como un elemento inseparable de su humorismo y su visión literaria. 

    Un total de 448 páginas, con bibliografía y notas, pero sin dibujos, lo que crea cierta perplejidad en el lector que se acerca al libro. Eduardo Alaminos señaló en sus palabras de presentación que hay que hacer  un inventario exhaustivo de todos los dibujos de Ramón, que podrían contarse por centenares, ya que lo practicó desde su infancia. Sería un resumen de su pensamiento visual y gráfico. En los dibujos se encuentra su poética y habría que analizar más, si le viene primero la imagen y después el texto, viceversa o ambos. "La temática es omnímoda", subrayó el autor. Hay dibujos con trama conceptual o estilística. Ramón fue un flaner de Madrid y de su obra puede extraerse una suerte de "Aurea dicta", una serie con la esencia de sus pensamientos. "Ramón se mueve a través de la imagen, como sucede en la vanguardia". "Ramón tenía ojos microscópicos" "Dibujos como la "taquigrafía" de la vida cotidiana". Ramón podría decir como Apollinaire: "Et, moi aussi, je suis peintre".

    Presentaron el libro: Juan Manuel Bonet, crítico de arte y poeta, exdirector del IVAM, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Instituto Cervantes, e Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración.

Asistieron al acto, la directora del Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Ángeles Salvador; la hispanista, experta en Ramón, Ioana Zlotescu; Juan Carlos Albert,  presidente de la Asociación Internacional Ramón Gómez de la Serna; el editor de Ulises, Abelardo Linares; el hispanista italiano Gabrielle Morelli  y diversos ramonistas.

        Bonet dijo en la presentación que nos encontrábamos en uno de los ejes ramonianos de Madrid, pues en el Museo de Arte Contemporáneo está el célebre despacho de Ramón,y el cercano Museo del Dibujo ABC conserva los dibujos que el escritor vanguardista hizo para sus célebres "Greguerías". El despacho de Ramón lo donó Luisa, la esposa del escritor madrileño al Ayuntamiento de Madrid. 

    J.M. Bonet recordó que Ramón se llevó a Buenos Aires el célebre cuadro de Solana "La tertulia del Café  Pombo" (1920), en el que se retratan varios escritores junto a Ramón y allí lo mostró en una conferencia, clavándolo en la pared con chinchetas. Afortunadamente el cuadro volvió a España y se encuentra en el Museo Reina Sofía.

    Inmaculada Corcho señaló que en el Museo que dirige se conservan también dibujos de otros autores como Goñi, para ilustrar igualmente las "Greguerías", por Hidalgo de Caviedes y otros. 

    Eduardo Alaminos señaló que el cercano despacho de Ramón  era una pieza identitaria y su montaje parte de la idea del biombo -como una pecera transparente- y con frases célebres de su libro "Automoribundia". El despacho rodó por distintos ámbitos y se mostró en diversas exposiciones, entre ellas, en el Museo Reina Sofía.

Más información

https://www.air-ramon.com/aiR-somos.htm

Eduardo Alaminos y Ioana Zlotescu    

Gabrielle Morelli y Ioana Zlotescu

Ángeles Salvador y Juan Carlos Albert
Abelardo Linares, editor de "Ulises"